Затишье сюрреализма, жестикулярная и структурная абстракция (50-е годы XX века)

Наряду с едва зачисляемыми солитерами, в неофициальной сфере художественного искусства 50-х годов можно наблюдать несколько различных мыслительных и формальных потоков, включая генерационные нагромождения. Проще говоря, самые старые неконформные создатели в разных личных положениях фактически развивали наследие довоенного авангарда, из которого, с учётом общественной реальности, особенно актуальным казался сюрреализм. У художников помоложе мы в основном встречаемся с различными формами фигуративного искусства, основанного на наставлении классического модерна, переплавленного до тревожной формы.

Смело и совершенно по-другому направлению выдались несколько одиночек, которые в период, когда в Чехии абстрактное искусство считалось нежелательным, они вошли в широкий поток лирической и жестикулярной абстракции. Среди этих солитеров был, например, Ян Котик, который в 50-х годах не поддался официальному социалистическому реализму, а оставался верным современному искусству. Его полотно «Голова короля» 1959 года является прекрасным примером перехода художника от гражданской темы 40-х и начала 50-х годов к отличительной форме жестикулярной живописи. Картина полна радости от свободной живописи.

В конце 50-х годов для общественности начало формироваться хотя и не очень отчётливо, но для сегодняшней истории искусства совершенно понятно, сильное поколение молодых художников, которые по большей части еще учились в высших художественных школах. Они хотели продвинуть в чешскую среду то, что в западной Европе было в общих чертах принято под понятием «информал», т.е. искусство, которое в чешской среде понимается более широко как структурная абстракция.

Хотя после раскрытия культа личности Сталина в 1956 году постепенно начала освобождаться культурная политика, обществом, лишённым основных человеческих свобод, всё ещё управляла Коммунистическая партия, а в тюрьмах страдали тысячи политических заключённых. Отсюда вытекает сырая и даже грубая обработка «кожи» большинства работ, в других наоборот явный поворот к духовности.

В духе сырой, подлинной реальности на рубеже 50 – 60-х годов творил, например, Алеш Весели, в работах которого с растущим чувством неуверенности и опасности в душном политическом климате режима того времени, начали появляться жестокие, ржавые и разрушенные элементы. Мы можем это увидеть в его работе «Картина-объект», которая появилась в 1960 – 1964-х годах. Она несёт в себе не только чувство безвыходности и закрытости, но также веру в разрушение ограниченного пространства и его границ. Весели здесь отрицает двумерную живописную поверхность её разорванностью и возвышает её с помощью пружины, торчащей в пространстве на трёхмерный объект. Тем самым он нарушает формальные правила классической живописи и выходит за рамки картины как символа установленного порядка в направлении движения – к жизни.